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L'entrée est gratuite, mais vous devrez puiser dans votre Plan d'Epargne Logement pour vous y rendre.

Le Mona - Museum of Old and New Art - est situé à Hobart, en Tasmanie, à la pointe sud-est de l'Australie.

Et arrivés là-bas, vous devrez encore prendre un ferry pour vous rendre à Moorilla, le complexe de luxe qui réunit le musée, pavillons de luxe, vignobles et restaurants, le tout propriété de David Walsh.

Dans un entretien avec David Sanson, Boltanski explique :

« Un homme très riche vivant en Tasmanie a proposé de travailler avec moi. Il m'a donné une grotte, dans laquelle je vais installer un système de visioconférence constant avec mon atelier : une caméra y sera installée en permanence, et les images seront projetées en direct sur le mur de cette grotte. Les enregistrements seront conservés et à ma mort, toute ma vie sera rassemblée dans cette grotte. On pourra s'y rendre si l'on veut, mais là aussi, c'est un grand voyage... Voilà une légende : "L'homme dont chaque instant de la vie est à l'intérieur d'une grotte en Tasmanie" ».

La grotte, la voici, visible dans les souterrains du Mona.

Walsh est fasciné par la scatologie, la mort, le sexe, et la responsabilité des individus dans leurs actions quotidiennes, qu'il s'agisse de polluer la planète, de manger de la viande ou plus prosaiquement d'aller aux toilettes.

Ainsi, très concrètement, Walsh présente une oeuvre originale où - le texte est laissé en anglais : "visitors can see exactly how shit happens by watching their sphincters release waste through a four-way mirror system installed by Austrian art collective Gelitin". "We spend too much time hiding from ourselves”, observes Walsh. (tiré du FT.com)

Une oeuvre à mettre en regard de la machine de Wim Delvoye, également présente au Mona, machine qui simule le système digestif humain.

Le bâtiment - oeuvre de l'architecte de Melbourne Nonda Katsalidis - est presque entièrement enterré, son entrée masquée, que les visiteurs ne découvrent qu'après avoir traversé un court de tennis.

Walsh reconnait que les coûts opérationnels - 8M$ par an - ne seront jamais couverts par le musée, mais plutôt par les recettes du complexe de luxe qui l'entoure, hôtel, restaurants, domaine vinicole, etc.

Pari ambitieux et fou, Walsh commence pourtant a gagner le respect du très traditionnel milieu de l'art mais aussi des artistes eux-mêmes évidemment, il est par exemple en négociation pour que Gregor Schneider installe au Mona une réplique de sa "sculpted room".

Mark Fraser, le directeur du Mona, espère aussi que les riches collectionneurs et amateurs feront le voyage, afin de remplir leur soif d'art et de sensations une fois la morne saison entamée, à la fin d'Art Basel.

Les Gagosian, Pinault, Saatchi et autres devraient pouvoir venir, encore une fois, l'entrée est gratuite.

Sources :
The Australian, Temple of David, 19 janvier 2011
Artclair.com, Le milliardaire David Walsh ouvre son "musée subversif" en Tasmanie, 28 janvier 2011
Financial Times, Tasmanian Devilry, 4 février 2011

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J'ai donc passé la soirée avec The Daily, le nouveau quotidien lancé par Murdoch et Apple sur iPad, uniquement sur iPad. Et gratuit les 2 premières semaines, grâce à un sponsoring de Verizon, entre autres.

Je ne parlerai pas du fond, assez peu dans mes cordes, très axé tabloid, stars, gossip, sports et images people. Ce n'est à l'évidence ni The New York Times, ni The New Yorker, mais en même temps c'est Murdoch...

La 1ère chose que je suis allé consulter est la section "Arts & Life" qui parle beaucoup de life, et pas du tout d'art, ou alors d'un art qui tourne autour de la télé et du cinéma uniquement.

Je me suis demandé, au-delà du buzz marketing, en quoi l'argument "disponible exclusivement sur iPad" était valide. Si je me réfère à ma consommation personnelle de médias, j'ai déjà une offre pléthorique à laquelle j'accède soit via Google Reader qui me permet d'accéder à plus de 50 sources que j'ai choisies, soit via Flipboard, soit directement via les applications des magazines que je lis, le NY Times, Vanity Fair, Time magazine, the Economist, toutes très bien faites.

Pour moi, l'argument "que sur iPad" importe peu, je me fiche de savoir si le NY Times est disponible sur papier, web ou ailleurs, je veux juste que les articles soient bons, et que l'interface me permette de le lire dans de bonnes conditions et qu'elle soit enrichie de fonctionnalités que je n'ai pas ailleurs, sociales, de bookmarking, de rich media, etc, le tout à un prix raisonnable.

Ce qui m'intéresse ici au premier chef reste donc de savoir ce que The Daily apporte en termes d'interface, face à des titres qui ont déjà innové parfois avec brio, comme ceux cités plus haut, où provenant d'éditeurs plus confidentiels comme Edition_29. Et ce que l'on pourrait en retenir, en particulier pour des applications culturelles.

Tout d'abord, c'est une question de goût, mais c'est assez laid, pour ne pas dire plus. Très USA Today, très tabloid, avec des codes couleurs assez peu esthétiques, un coverflow basique et peu engageant.

Ce qui, à mes yeux, ne fonctionne pas :

- The Daily a voulu enrichir son application de fonctionnalités sociales, assez pauvres in fine, essentiellement Facebook, Twitter, email et annotations vocales. Ce dernier point étant très gadget à mes yeux et sauf à dire que la modération est drastique, on peut facilement tomber dans la mauvaise gaudriole ou dans le Chatroulette audio.

Plus gênant, lorsque l'on souhaite partager un article sur Twitter, le texte pré-rempli est bien trop basique "Check out this article from the Daily", alors que l'on aurait au moins souhaité le titre de l'article et la possibilité de personnaliser le message. On peut rajouter du texte à la main, mais en aucun cas copier / coller ne serait-ce que le titre original de l'article. Pas de copier / coller dans The Daily, donc.

Enfin, seuls certains articles sont partageables, la plupart n'étant disponibles que sur iPad.

- l'application m'a immédiatement géolocalisé à Belleville, Paris, mais mon code postal étant 75010, ma météo personnalisée devient celle de Carrollton, Texas ce dont, avec tout le respect que je dois aux Texans, je me fous un peu. Une audience 100% américaine donc, et un programme incapable de me donner la météo à Londres, Shanghai ou Paris.

Enfin, certaines sections obligent à faire des manipulations fatigantes, comme s'inscrire au Game Center pour jouer au Sudoku ou faire les mots croisés. Tout ça pour ça. Ce sera pour la prochaine fois.

Ce dont on pourrait s'inspirer :

- le traitement des images, de la vidéo, du rich média, le passage du mode portrait au mode paysage, tout cela est extrêmement bien géré, que vous souhaitiez voir une vidéo en plein écran, ou zoomer sur une image, fonctions qui évidemment sont parfaitement mises en valeur dans les nombreuses pubs qui jalonnent l'édition. Ce n'est pas nouveau, mais certaines pubs de The Daily poussent très loin l'interaction avec le lecteur et la créativité.

- à au moins deux endroits dans l'édition d'hier (Venise et l'Egypte), The Daily intègre des images panoramiques zoomables et même un très impressionnant et très beau 360° de Venise, une réussite incontestable,

- l'intégration de flux Twitter live dans les articles, en particulier sur l'Egypte, et dans la sections sports, reste très appréciable, sans que l'on sache vraiment d'où proviennent ces tweets, sur quelle base ils sont sélectionnés ou modérés.

- la fonction basique qui permet de sauvegarder des articles fonctionne très bien, mais on aurait souhaité pouvoir accéder à l'édition de la veille. Ce n'est déjà plus le cas ce matin.
Si vous n'avez pas sauvegardé tous les articles intéressants, c'est trop tard le jour d'après, et du fait même de l'existence de The Daily sur iPad seulement, aucune chance de retrouver un article en ligne.
Même Le Monde ou Libé - dont les interfaces sont loin d'êtres aussi abouties - vous permettent de remonter à au moins 30 éditions en arrière,

- pour les fans de sport, et de sports américains en particulier, l'application semble extrêmement aboutie, avec la possibilité d'interagir avec les équipes du Super Bowl, des flux Twitter à foison, les palmarès et équipes cliquables, des vidéos, photos HD, etc.

Une faim raisonnable certes, The Daily étant pour l'instant gratuit. Mais quant à m'abonner, j'en suis pour l'instant loin, ou bien peut être ne suis-je tout simplement pas la cible.

The Daily n'est aujourd'hui ni à la hauteur du buzz ni à la hauteur de l'investissement réalisé, reste à voir si certaines erreurs techniques et bugs de jeunesse seront vite corrigés.
Sur le fond et l'approche éditoriale, il n'y a pas vraiment de raison que cela change radicalement, malheureusement.

En revanche certains médias français et applications généralistes auraient tout avantage à s'inspirer de certaines fonctionnalités utiles ou bluffantes, au premier rang desquelles l'intégration des images, des vidéos et des fonctionnalités sociales, cependant à un niveau encore peu supérieur à ce qui a été depuis "longtemps" mis en place par Vanity Fair, Wired ou Edition_29.

rc

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http://www.artinfo.com/news/story/36775/move-over-graceland-memphis-to-build-william-eggleston-museum/

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Ce qui frappe de prime abord, en arrivant au LaM, c'est que seul le très beau bâtiment de Simounet - grand admirateur de Louis Kahn - est visible, l'extension de Manuelle Gautrand ne venant s'encastrer que par l'arrière et n'apparaissant qu'une fois le visiteur déjà bien engagé dans le parc.

La combinaison des deux réalisation architecturales, à 25 ans d'écart, fonctionne particulièrement bien, tant à l'extérieur qu'au sein des espaces du musée.

Je ne reviendrai pas sur les collections, qui permettent de part l'intelligence de leur agencement, de passer de Van Dongen à Buren pour finir dans les collections d'art brut. Les comparaisons et mises en regard, de proche en proche, sont intéressantes et enrichissantes. Je n'ai pu y passer qu'une heure, alors que la visite demande 2 à 3 heures.

Le LaM a également mis en place d'ambitieux dispositifs de médiation, à commencer par le site Internet qui se distingue par son élégant design et sa relative facilité de navigation.
Sur place, le visioguide conçu par la société Audiovisit est très bien pensé et réalisé. Proposé sur iPod Touch, protégé d'une élégante coque métallique, il permet de choisir entre 2 parcours, intégral ou découverte, et entre les trois collections, art brut, contemporain et moderne, au sein de ces deux parcours.
La navigation est fluide, les textes bien sentis, plusieurs niveaux de contenus permettent d'enrichir la visite et d'aller au-delà de la simple visite descriptive, avec des interviews, des extraits musicaux, des diaporamas, etc.

Quelques bémols à apporter, rien de bien sérieux si l'on considère que le musée n'a rouvert que très récemment.
Ainsi l'articulation assez peu claire, ou mal pensée, entre l'application iPhone disponible et l'audioguide in situ, un travers assez commun, l'application iPhone étant plus conçue comme devant être utilisée dans le musée que comme un outil de préparation ou d'enrichissement de la visite.
Peu de choses voire rien sur l'art brut sur le visioguide comme sur l'application, c'est dommage, l'art brut reste trop méconnu et trop souvent limité à l'art des fous, c'est à la fois cela et beaucoup plus que cela.

Mais cette visite laisse une impression durable, profonde, tant par l'architecture du bâtiment que par la qualité des collections et l'effort mis sur la médiation à destination des publics, notamment des plus jeunes.

Le travail plus global de la métropole Lilloise sur la culture (au travers de l'offre Lille MAP en particulier) me semble à nul autre pareil en dehors de Paris. L'offre culturelle, dans un rayon très limité, entre le LaM, le Fresnoy, la Piscine de Roubaix, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le Tri Postal qui présente la collection Saatchi avec "la Route de la Soie", cette offre reste assez unique en son genre et assez remarquable dans son intention comme dans ses réalisations. Je ne parle même pas ici de la prochaine ouverture du Louvre Lens, à moins de 40 kms de Lille, ou de l'offre culturelle belge, à Bruxelles mais aussi dans des sites comme le MAC's, musée des arts contemporains sur le site minier du Grand-Hornu.

Il m'a semblé à l'inverse par exemple que l'admirable réalisation que constitue Pompidou Metz restait trop isolée et ne jouait en rien la complémentarité avec d'autres structures proches, qu'il s'agisse des haut fourneaux, dont le U4 d'Uckange mis en lumière par Claude Lévêque, sans parler des musées du Luxembourg, à moins d'une heure de voiture.

rc

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Of all the places I might have expected to have lunch with architect Rem Koolhaas, Venice ranks low on the list. I could have imagined London, where he used to live and study; perhaps Rotterdam, where he now lives and works; maybe Hong Kong, where he spends a week a month, or Moscow, where he has helped establish a new architecture school. Almost any metropolis, in fact, that struggles with the problems and contradictions of modernity, of the endless, formless space of contemporary consumption, the themes that Koolhaas incessantly explores in his architecture. But not picturesque, decaying Venice. And definitely not outside a tiny trattoria on the Via Garibaldi, the city’s last remaining artery reserved for locals.

We didn’t book (his assistant gets an earful for this), so we try to find an available table. As we sit down, Koolhaas removes his watch and puts it on the table, which makes me a little nervous. To compound my unease, my recorder is giving up. As I fiddle with it two people stop to greet him. He suggests we sit the other way round, so his back rather than mine is to the street. It works. I can’t help remembering a famous story – possibly apocryphal but probably not – that Koolhaas used to ask waiters for the ugliest thing on the menu. But on this occasion he simply asks for a pizza marinara with anchovies, no cheese. The waiter, however, is implacable. No. He’ll have to have a Margherita and remove the cheese himself. I go for a pizza with prosciutto. We get water and Koolhaas orders his first espresso.

Now 66 years old, he is perhaps the most influential architect of our age. His designs span the world, from Seattle to Beijing, New York to London and include work at every conceivable scale, from museums and theatres to corporate HQs, shops and books. His masterpiece is not a museum or a skyscraper but a municipal library in Seattle, its brilliantly lit top-floor reading room usually populated by the snoozing homeless. It is a building of Dantean ambition, a spiralling journey through words towards the light, a new conception of what uncommercial public space can be.

He is also one of the few architects who still talks about ideas and politics. Yes, there are Frank Gehry and Zaha Hadid, with their instantly recognisable icons, flamboyant, sculptural structures that might be exquisite but often have little to do with their specific surroundings. And, yes, there are Norman Foster and Richard Rogers, inheritors of a British Victorian tradition of exquisite engineering. Of these only Rogers has been politically engaged. All use ideas to generate, justify and explain their architecture, of course, but none apart from Koolhaas employs ideas as an end in themselves, as a vehicle to poke and provoke. And none has shown the incessant reinvention and intellectual ambition of the Dutchman, who seems to feel duty-bound to take the counter-intuitive line, to use his intellect to question rather than to impose.

In the mid-1970s, when New York was bankrupt and crime-splattered, Koolhaas wrote a brilliant paean entitled Delirious New York, positing it as the future city of insanely, intimately mixed uses; a place, for example, in which a skyscraper could become a world in itself. He termed this the “culture of congestion”. In the 1990s he saw the modern metropolis in an increasingly urban world as lying somewhere between Lagos and Dubai. Equally impressed with the teeming intensity of the former and the development explosion in the latter, both seemed to him to suggest new, if rarely utopian, forms of city.

Koolhaas is busy. He has recently completed an HQ in the City of London for NM Rothschild, is working on a cancer caring centre in Glasgow and is finishing the gargantuan headquarters for Chinese State TV (CCTV) in Beijing, which will be completed later this year). And he is here in Venice to pick up one of architecture’s few major honours, the Golden Lion. The watch on the table is ticking. Today, before we arrive at the restaurant, he has already given me a lightning tour of his Venice Architecture Biennale exhibit. Typically provocative, it explores the increasing ubiquity of preservation. An increasing area of the world – landscapes, cities and villages – is now preserved (“an area around the size of the USA”, he says); in addition, the age of what is preserved is decreasing. Will there come a point, the exhibit asks, when everything is preserved, even what has not yet been built? In this most meticulously preserved of cities, it is an appropriate question.

Before the food, the waiter brings the espresso – it seems typically Koolhaas to begin at the end. So where did this contrariness come from, I ask? This interest in chaos rather than the serenity most architects seem to desire? “I was born in the last year of the war,” he says, “in Rotterdam, then we moved to Amsterdam. But [when I was] between the ages of eight and 12 we lived in Jakarta. My father was a journalist who had supported the Indonesian position – the country had only just gained independence from the Netherlands – and he became director of a cultural institute trying to cement relationships between the cultures. It was a chaotic existence in Indonesia and when I returned to Holland it looked like a country that had been entirely straightened out, flat. I experienced it as really boring. Perhaps that’s where my interest in – or facility with – chaos comes from.”

Like his father, Koolhaas began his career as a journalist. “I worked for the Haagse Post (a liberal journal which survives today as HP/De Tijd) and in those days you could write about anything – sex, film, art. It was the mid-1960s and it was so free that I was asked to do the layout and, at 23, that’s what I was doing – typesetting, learning that everything you do has an impact somewhere else on the page, reading everything upside down in lead.” He also wrote a script for a film called The White Slave, which he describes cryptically as “an allegory of the European condition”, and for another film that was almost produced by light-porn, heavy-breast specialist Russ Meyer. “The distance between script writing and architecture is very small,” he adds. I ask him to elaborate. “Both are about narrative and surprise,” he replies, “about creating intrigue; for me the move felt very smooth.” He eventually arrived at London’s Architectural Association in 1969 and credits this late start (“At 30 I wrote Delirious New York and I only started architecture seriously at 35”) as the reason he retains “a certain freshness” in his work.

The pizza arrives. The base is slightly undercooked, though at least the prosciutto on mine is decent – sweet and melting in the mouth. I look sympathetically at Koolhaas who, removing his cheese, is left only with dough and tinned tomato. He does this with the detachment of a pathologist removing organs, then orders another espresso, apparently surprised I still don’t want one.

Earlier, at his exhibition, Koolhaas had pointed out a photo of an architect taken some time in the 1960s. The man is standing with a drawing in his hand on a windswept building site and behind him lies what is obviously a vast tract of new social housing. He looks serious, engaged. “I would love to have been like this,” Koolhaas said, with what seemed like slight yet extremely uncharacteristic yearning. I remind him of this and ask whether he is disappointed with the role of architects today? With what they can do? “When I started,” he says, “the suggestion was that the architect would work for the public good. That photo emanates those good intentions. But architecture has been taken over by the private sector, we now serve private interests. There is this irony that as we have become more famous we are also taken less seriously.”

His own practice, OMA (the Office for Metropolitan Architecture), a specialist in public building, is certainly a rarity today. As is work such as the Seattle Public Library, the Casa da Musica in Porto and the Dee and Charles Wyly Theatre in Dallas. “Yes, we are lucky to be able to do traditional public buildings. We do around two-thirds public to one-third private buildings. And we like that a scheme such as Kowloon [the West Kowloon Cultural District, a huge competition OMA is involved in along with Foster & Partners] has arisen from a popular protest about the size of a private development (the new design will designate one of the city’s key sites as a massive cultural hub). These buildings cannot be passive icons for the consumption of culture but a platform for the production of culture. Culture administered on this scale reinforces the viability of the creative industries.”

If Kowloon represents one extreme of Koolhaas’s ideas, a willingness to conceive whole new cities in a futuristic whirl of skyscrapers, sea and public space, it is tempered by his work at St Petersburg’s Hermitage. Here the architect was brought in to determine a future for the sprawling 18th century museum and his radical, surprising answer was to build nothing. “We based our work there on the assumption that we wouldn’t build anything new; rather we would work with the existing buildings, to revitalise Winter Square, the public space at their centre,” he explains. “We wanted to work with the history of the museum itself.” The subtle, intellectual and surprising work at the Hermitage is, in its way, as radical as the huge CCTV building in Beijing, now that city’s most visible landmark and a scheme that represents a shift from the self-conscious “iconic” structures that have sprouted up across the world since Frank Gehry’s Bilbao Guggenheim in 1997.

The idea of working with ideas rather than fabric is partly the result of of OMA’s Think Tank arm, AMO [founded in 2000, the acronym is intended as an intellectual mirror-image of the practice]. “We found that separating out the research into another department allowed us to approach everything in a critical spirit and to establish a rigorous intellectual, sociological and political context,” he says.

In S,M,L,XL (1995) Koolhaas’s witty, visually arresting book on cities and architecture, there is a chart documenting the number of nights spent in hotels around the world by architects – in itself a record of the curiously nomadic life of someone who is nevertheless expected to digest the local context and complement it. I ask him whether incessant travel can hinder an architect’s understanding? “That was irony,” he spits back. “I am amazed how people don’t seem to get the humour. In the architecture too.”

He is tall, lean and angular and when he speaks at a lectern he looks a little like the odd, cubist arch of his CCTV building. He has developed an ever-so-slight stoop but it seems to give him a kind of forward momentum, as if he were always about to lunge towards the next thing. He has an inquisitive, almost frustrated expression which dares you to ask the next question. “I live in Rotterdam,” he says, to underline his point. “I am there most of the time. Except I am in Hong Kong for a week a month because we have an office there. It is impossible to do all this on a plane.”

Koolhaas once extolled Rotterdam as “a laboratory of indifference”, a place so dull and free of distractions it enables him to concentrate. He is also said to be fond of its ugliness. He used to split his time between there and London, where he has a flat with his ex-wife, artist Madelon Vreisendorp (with whom he has a grown-up son and daughter) in Finchley, north London but now lives with his partner, Petra Blaisse, an interior and landscape designer. Today he talks of the contemporary city being caught between “simultaneous radical stasis and radical change”; of the “pre-emptive mediocrity” of architecture that aims to just scrape through planning and legislation; of how “the senses can be dulled by affluence”, while a city like Lagos breeds “innovation through poverty”. He is a curious and intriguing kind of architect, just as interested in society and surroundings as he is in buildings. He recalls a recent commission where “we were asked to design a cultural centre in Damascus but we found this uncompleted concrete frame and decided to build using that, something that can use what is already in the city and change it”. It’s the perfect illustration of his unorthodox approach. “We’d always thought that preservation was somehow anti-modernist, an opposite, but in fact it is a pivotal part of modernity.” Venice, it seems, might not be such a strange place to meet after all.

By now he is checking his watch at regular intervals, so I get up and go inside to pay. When I get back, this time with my own espresso, Koolhaas is already standing. I throw back my coffee and tell him that was an extremely cheap meal. “Good,” he says, “that feels appropriate for this moment.” His body seems to be leaning away, under an irresistible momentum to keep moving. I shake his hand and, like a spring released, he’s gone. Radical stasis? Not here.

Edwin Heathcote is the FT’s architecture critic. Read his piece on how to build heritage

http://www.ft.com/cms/s/2/e29e2c94-19e0-11e0-b921-00144feab49a.html#ixzz1ASDixszP

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Ristorante Giorgione

Via Garibaldi, Castello 30122 Venice

Acqua minerale x2 €6.00

Pizza margherita €8.00

Pizza con prosciutto €9.00

Espresso x3 €4.50

Total (including service) €33.00

http://www.ft.com/cms/s/2/e29e2c94-19e0-11e0-b921-00144feab49a.html?ftcamp=rs... 

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Koons 2008,

Veilhan 2009,

Murakami 2010.

Galeries photos sur Flickr accessibles ici.

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